In questo teatro non c'è né una tenda, né di scena (nel senso tradizionale). Intorno alla sala, di piccole dimensioni, sono panchine su cui si siedono gli spettatori stessi che scelgono un posto. Il colpo lo spettacolo si svolge per voi in pieno, in qualsiasi luogo si sceglie. E se vi piace e la voglia di venire ancora e ancora, lei ha il diritto di scegliere un altro posto e vedere in azione con un'altra angolazione, come sarebbe vedere gli eventi da un altro punto di vista. Inoltre, la disposizione visive posti varia a seconda della prestazione, pertanto, viene modificato lo spazio della scena, ogni volta, ancora più animando la messa in scena. L'azione si svolge in prossimità di spettatori che guardano tutti i dettagli di ciò che sta accadendo.

Tali produzioni rischiosa e difficile per gli attori e постановщиков, perché in questo contesto non è possibile impedire che anche un minimo falsità. E lei non è in Casa. È la Casa in vista di V. A. Малищицкого – è il teatro. Questa è una Casa per gli spettatori che sono venuti a vista, e per lavoratori in un teatro di attori. E le luci in sala perde, creando mentale, l'ambiente domestico, che è più facile portare avanti una conversazione con la confessione che entusiasma la mente, il cuore e l'anima. Importa contatti, cittadini di una grande nazione stessa. E alla base di teatro di repertorio prevalgono le produzioni in cui il tema della Russia imposta il tono.

Teatro di repertorio, soprattutto, è un classico drammaturgia – Вампилов, Cechi, Ostrowski, Pushkin. Ha in repertorio e janni «Carlson nuovo arrivato», ma anche uno spettacolo liberamente ispirato la creatività di F. M. Dostoevskij, «il Sognatore, o la commedia di Neri notti bianche».

Un evento che si espandono di fronte allo spettatore, affascinano, mancanza di scenario sul palco consente di разыграться immaginazione. Il talento di attori crea, ad esempio, un'atmosfera da sogno Russia utilizzando un piccolo numero di attributi che possono assolutamente imprevedibile essere suonato e trasformati. Così, da un desktop può uscire la finestra, il microscopio – di plastica tetti, cassette di trasformarsi in рентгенаппарат, museo di esposizione o tavoli in un bar, e anche ordinaria corda può diventare una successione di evoluzione via ratti. In un certo numero di queste trasformazioni, sicuramente, ci sono elementi di comicità e grottesco, ma in gran parte il loro serio e logico azione.

L'ascetismo il paesaggio non va dalla povertà e dall'originale artistico intento del regista. Sul palco vediamo o completa la convenzionalità, ti aiuta a vedere il senso, sia assolutamente oggetti reali (come tronchi in «la figlia del Capitano»).

Teatro fedele alle tradizioni, non modificando il suo stile nel corso di quasi 40 anni, essendo agli albori del suo sviluppo, nel 1969, un pioniere in questo tipo di organizzazione dello spazio della scena. Ленинградские gli spettatori hanno battezzato il teatro, rapidamente diventato famoso, la «piccola Таганкой», un confronto con la regione di mosca «Таганкой». Nel 1980, il teatro è diventato il Giovane teatro di Fontanka, lavorano attualmente in Измайловском giardino.

È necessario ricordare tempi in cui ha iniziato a lavorare innovatore del teatro. Di per sé l'innovazione è stata estranea non solo академизму teatro sovietica con la sua finta tranquillità, ma anche politico устою di quel periodo. Il teatro ha rappresentato il pericolo di ciò che ha obbligato la gente a riflettere su valori eterni e ideali, la semplice verità. E nel 1983 Малыщицкий perso il suo posto худрука. Ma il regista non si è rotto, e dopo quattro anni, aveva deciso di iniziare di nuovo, ha aperto, da Puskin teatro Studio-87», e nel 1990 – sulla via Bolshaya Konyushennaya – teatro che porta il nome di «Giove», successivamente rinominato in Teatro Vladimir Малыщицкого. Un po ' più tardi il teatro ha cambiato indirizzo, trasferitasi in via Rivolta, in casa 41. Ora, teatro Малыщицкого porta il nome Camerale.

Il lavoro degli attori è diverso dal lavorare in teatri tradizionali. Qui gli attori agiscono e nel ruolo di arredatori e clienti, e gli amministratori, e билетеров, e, anche, pulizie. In un teatro, forse, non c'è nessuno, non portante onere aggiuntivo. Inoltre, in un teatro piuttosto rigido modalità per le prove. Ma gli attori non corrono il teatro. Forse perché ognuno è disposto a fare tutto per il partner. E questo è il concetto – partner – il santo per tutti presso il teatro di Vladimir Афанасьевича.